Fase+osservativa

**Il caso paradigmatico di Castelvecchio a Verona**

 Leggiamo e commentiamo insieme il seguente testo tratto dal sito turistico "Veronissima" [|Il restauro di Castelvecchio]  Quando **Carlo Scarpa** iniziò i lavori di restauro di quello che sarebbe diventato il **Museo Civico di Verona**, su **Castelvecchio** pesavano più di seicento anni di storia drammatica e cruenta. Da sempre edificio militare, era stato cannoneggiato, modificato, alterato a seconda delle esigenze del dominatore di turno. In particolare il periodo napoleonico a cavallo tra ‘700 e ‘800, ne aveva pesantemente modificato l'aspetto, soprattutto nel grande cortile, alterato secondo lo stile neoclassico allora imperante. Negli anni '30 del novecento, l'allora direttore dei Civici Musei di Verona, **Antonio Avena**, nell'intento di ridare alla città il suo antico aspetto medioevale, aveva eseguito restauri che, alla luce della moderna filologia conservativa, appaiono quantomeno discutibili La facciata principale era stata rifatta utilizzando cornici ed elementi architettonici di case gotico-veneziane, andate distrutte nelle alluvioni della seconda metà dell'800. "**Castelvecchio era tutto falso**" disse Carlo Scarpa in una conferenza in cui parlava del suo restauro. C'era poco da riportare alle antiche forme, e provarci avrebbe significato dover inventare, cadendo nuovamente nella trappola in cui era caduto l'Avena. Carlo Scarpa decise allora di dichiarare apertamente la falsità di Castelvecchio, facendone una **scenografia teatrale**. La facciata principale del museo di Castelvecchio che da' sul cortile interno, venne quindi lasciata in **cemento grezzo**, con i telai di porte e finestre arretrati rispetto al muro e alle cornici e decorazioni gotiche, creando così l'effetto di un **pannello finto** posto sulla scena di un teatro. E proprio un palco sembra la piccola piattaforma che si stacca dalle porte centrali dalle quali però non si accede. Scarpa sposta infatti l'ingresso tutto di lato, quasi un'entrata dietro le quinte. All'altra estremità la facciata viene staccata dal muro accentuando ancora di più l'impressione di essere un paravento posto di fronte al museo. Entrati nel museo di Castelvecchio ci si imbatte subito nella novità dell'allestimento di Carlo Scarpa che, forte della sua esperienza artigianale nelle vetrerie di Murano, disegnava tutti i **supporti delle opere** esposte. Le sculture poggiano su delle **piattaforme sollevate** dal terreno da un supporto centrale che fa sembrare che levitino sul pavimento. Le opere, provenienti da edifici religiosi distrutti, quindi fuori dal proprio contesto storico e architettonico, sono così collocate in una dimensione assoluta, fuori dallo spazio e dal tempo. Come dei fantasmi che nel "limbo" del museo, scivolano sul terreno senza camminare. Unica reminiscenza della loro antica collocazione, **la luce** che filtra lateralmente dalle finestre come in un'antica chiesa gotica e che nelle intenzioni di restauro Carlo Scarpa avrebbe dovuto rimanere naturale, variando al variare del giorno. Purtroppo nelle sale del pianterreno continuano ad essere accese le brutte lampadine montate su trespoli mobili dell'illuminazione artificiale. Nella facciata si apre protendendosi verso l'esterno, la **nicchia** che ospita un piccolo **tesoro longobardo** trovato sotterrato alcuni decenni orsono nella provincia di Verona. La luce che filtra dall'alto, vuol quasi riprodurre la mistica atmosfera di una cella o dell'anfratto in cui questi preziosi rimasero per secoli nascosti e protetti dagli sconvolgimenti dei secoli successivi al crollo dell'Impero Romano. La serie di sale successive, unite da un elemento orizzontale sul soffitto, si chiude con una **griglia di metallo** intrecciato, stilizzazione di difese medievali, e omaggio all'**architettura tradizionale giapponese** di cui Scarpa era un grande estimatore (morirà in un incidente a Sendai proprio in uno dei suoi viaggi nel Sol Levante). Così come sicuramente ispirato alla tradizione giapponese è la finestra sul terreno che permette di vedere i piani costruttivi più antichi del castello. Alla pinacoteca si accede attraverso il **mastio**, passando per un piccolo cortile interno. Nella grande sala che ospita le croci stazionali dell'arte goticai, le statue che decoravano la cancellata delle Arche Scaligere, assieme ai primi, timidi tentativi da parte dei pittori veronesi di seguire il nuovo stile pittorico del Rinascimento, troviamo alcune interessanti soluzioni di Scarpa per la **decontestualizzazione** e l'**assolutizzazione dell'opera**. Il pavimento è in pietra grigio pallido, con una particolare finitura opaca che ha la caratteristica di ridurre a semplici aloni diafani le ombre, così come la parete in cemento ruvido, riduce al minimo i riflessi. Le opere, avvolte da una luce discreta e soffusa, sembrano galleggiare in uno luogo fuori dalla realtà in cui lo spettatore stesso rimane come sospeso. La brusca scomparsa di Carlo Scarpa, (forse) vittima di un incidente durante un viaggio in Giappone, a Sendai nel 1973, lasciò incompiuto il progetto per il museo di Castelvecchio che venne ripreso e completato dal collaboratore di Scarpa, **Arrigo Rudi**. In particolare, Rudi si occupò del completamento dell'ultima sezione del museo, quella dedicata alle **collezioni di pittura veronese dal cinquecento al settecento**. Secondo alcuni tuttavia, le realizzazioni di Rudi si discostarono molto da quelle che erano le idee di Scarpa per il secondo piano dell'ala napoleonica. E al di là della dietrologia, appare evidentissimo il contrasto tra il buio e la cupezza di questa sezione e l'ariosità e luminosità delle altre, quasi si trattasse di due musei completamente diversi. Una menzione a parte merita la collocazione della **statua equestre di Cangrande della Scala**, proveniente dalla famosa arca dove è sostituita da una replica. Cangrande, pur estraneo a Castelvecchio, che venne costruito dai suoi successori, ancora oggi rappresenta una figura importantissima per i veronesi, presente su etichette di vino, bandiere di squadre di calcio, targhe di club e associazioni. Un forte simbolo di tradizioni storiche e legami culturali. Carlo scarpa decise quindi di non chiuderlo all'interno di una sala del museo, ma di lasciarlo all'esterno (sebbene coperto da una tettoia), visibile alla popolazione come era stato per secoli dall'alto del suo mausoleo. Cangrande diviene nel restauto di Carlo Scarpa la "cerniera" di raccordo tra le varie parti del castello, essendo visibile dal cortile, dal muro che separa la zona residenziale dall'area militare, dai camminamenti di ronda.
 * Il pianterreno **
 * La Pinacoteca **
 * Collezioni dal '500 al '700 **
 * La statua di Cangrande **

[|Il giardino dei passi perduti]

 * La Chiesa di San Procolo a Verona: come operano i restauratori di oggi?**

 L’area della chiesa attuale (datata al XII secolo) era interessata da necropoli di età romana imperiale e tardo-antica; la struttura è connotata da una stratigrafia complessa, rimessa in luce dall’ultimo restauro (1984-1988), che ha consentito il rinvenimento di numerose epigrafi e sarcofagi di età romana, nonché di affreschi dal XII al XIII secolo. Dalla scalinata centrale si scende alla cripta di cui la chiesa fu dotata fin dalla prima metà del XI sec. A metà scalinata si possono osservare i resti della chiesa paleocristiana e della necropoli (tombe e lastre calcaree, fondamenta in ciottoli fluviali e malta, un sarcofago romano in piombo, un’iscrizione e un fregio romani). La cripta è a tre navate, appoggiate su 6 colonne e su 12 lesene addossate ai muri perimetrali, coronate da capitelli di reimpiego, di varie epoche. I più antichi, del VIII sec., sono rielaborazioni del capitello corinzio; gli altri, del IX e X sec., presentano elementi decorativi geometrici, zoomorfi e vegetali. Il recente restauro ha portato alla luce elementi decorativi murari e sono emersi affreschi del XII, XIII, e XIV sec.



**Il Palazzo della Ragione a Verona: il riuso**

Il restauro dei palazzi scaligeri si è concluso nel Marzo 2007; è quindi il caso più recente di restauro monumentale a Verona. L’area si presentava eterogenea per natura e quantità delle sopravvivenze, di conseguenza vi sono locali affrescati perfettamente conservati (come la Cappella dei Notai) e zone in cui si è scelto di accostare alle scarse sopravvivenze (colonne e lacerti di affresco) il semplice intonaco a tinta neutra. Presso il palazzo è possibile studiare il concetto di riuso e valorizzazione del bene architettonico e le sue possibilità come sede museale. La documentazione on-line (anche di tipo grafico) a proposito di questo restauro è molto ricca e reperibile presso il sito ufficiale del Comune di Verona e può servire da introduzione alla visita. Il restauro dei Palazzi Scaligeri può dirsi un esempio di trasparenza nell’accurata gestione dell’informazione alla cittadinanza, sia attraverso i pannelli esposti durante il restauro attorno all’area dei palazzi, sia attraverso il sito del comune. [|Palazzo della Ragione: restauri]



